Jornades CREA: processos creatius d'espectacles per a tots els públics

Els dies 15 i 16 de setembre de 2011 l'Associació de Professionals de Teatre per a Tots els Públics (TTP) organitza, amb la col·laboració de l'Ajuntament de Juneda, les JORNADES CREA: PROCESSOS CREATIUS D'ESPECTACLES PER A TOTS ELS PÚBLICS.

Seran dos dies de convivència al lalrg dels quals s'intercanviaran experiències i coneixements, a més d'intentar passar una bona estona.

El primer dia tindrem com a convidat especial al Carlos Laredo, director de la companyia La Casa Incierta, creador i director del cicle d'arts escèniques per a la primera infància Rompiendo el Cascarón i creador i director durant 9 edicions del Festival Teatralia, qui ens farà una ponència i un taller creatiu.
A la tarda, diverses companyies faran una presentació dels seus processos per tal d'obrir posteriorment un debat sobre els mateixos. Per finalitzar el dia, farem una nit creativa amb un taller de gintònics i una escala en hi-fi preparada pels propis assistents a les jornades.

El divendres dia 16 farem un pas més, i girarem el funcionament habitual. Aquest cop seran els programadors, sales i agents els que faran un pitching presentant-se ells mateixos, els seus espais i les programacions que fan, així com també ens explicaran què els agradaria d'un espectacle.

En el aquest document trobareu el programa detallat així com la informació de preus d'inscripció:
http://www.ttp.cat/TTP2007/php_ttp_usr/noticias/noticias_externas/doic_jornades_crea_2011.pdf

Per a més informació podeu contactar amb l'Associació a ttp@ttp.cat o al telèfon 649.567.851

PIULADORS ESCÈNICS DE LLEIDA

Hem encetat un llistat de twitters de les arts escèniques -en qualsevol de les seves vessants- de la ciutat de Lleida. Cal dir que és un llistat obert i que us agrairem que hi feu aportacions perquè de ben segur que ens deixem algú i ens sabria molt greu que no hi fos...

Així que animeu-vos a deixar-nos els vostres comentaris amb piuladors escènics de la ciutat!

@Arpiol Ares Piqué
@BaldufaTeatre La Baldufa Teatre
@ElsidralTwitt El Sidral
@enricblasial Enric Blasi
@efsproduccions EFS! Produccions
@elceller El Celler d'Espectacles
@elvillacampa Jordi Villacampa
@fat_revolution Magí Valls
@FerranSalat Ferran Aixalà
@FestucTeatre Festuc Teatre
@gabsolrui7 Gabriel Solans
@heavy669 Oriol Granell
@IngridTeixi Íngrid Teixidó
@IsabelCabos Isabel Cabós
@isabelsala Isabel Sala
@JAMwebcat JAM
@johupel Jordi Huete
@lacampabadal Esther Campabadal
@LA_ISABELLA_ Isabel Mercè
@marivichacon Mariví Chacón
@martingalala Marta Salla
@MeritxellAiV Meritxell Aixalà
@MontseParraAlba Montserrat Parra
@mtroguettaull Margarida Troguet
@nyolet Begonya Ferrer
@pelaimolins Pelai Molins
@PerePampols Pere Pàmpols
@pijubaldufa Carles Pijuan
@PilarCocorico Pilar Pàmpols
@ramolins Ramon Molins
@Rodamusic Joan Baró
@teatrescorxador Teatre Municipal de l'Escorxador
@TwitBolleke Veronique De Bolle
@UriFerre Uri Ferre
@vpn973vpn Víctor Polo
@Xavierdeltell Xavier Deltell
@xipxapteatre Xip Xap
@x_pla Xavier Pla
@ZumZumTeatre Zum Zum Teatre

Ja podeu consultar el programa de FiraTàrrega 2011

 

La programació de FiraTàrrega és un catàleg de vivències teatrals úniques, que fa una aposta decidida per l’excel·lència i la riquesa de formats i escriptures, i que té les arts de carrer i els espais no convencionals com a eix de referència principal. El Programa Oficial és una selecció confegida a partir de propostes que volen seduir el públic i estimular els professionals assistents; una oferta eclèctica i molt selecta que combina les diferents disciplines escèniques i que posa una atenció especial a la presentació de talents emergents i a les avantguardes creatives nacionals i internacionals.

Laboratori de clown amb Virginia Imaz

Tres setmanes, 90 hores de taller, de sessions combinades amb Virginia Imaz i sòcies de VACA amb l'objectiu de presentar un muntatge de càpsules breus al festival NOVEMBRE VACA.

La dinàmica plantejada és començar el treball amb dues setmanes de taller (setembre - octubre) i després obrir el procés de creació a les mateixes participants dels tallers, treballant dos dies per setmana, ja distribuïdes en petits grups per afinitats. Aquest procés serà coordinat per dues directores VACA i comptarà amb una última etapa de supervisió per part de Virgínia Imaz durant una setmana la Novembre.
Finalment el treball resultant es presentarà en format work in progress, dins la programació Novembre VACA.

Per a més informació sobre Virginia Imaz
www.dinamicateatral.com/pdf/imaz.pdf

Si teniu facebook més info a: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150254279100772&set=a.214654710771.131188.161293825771&type=1&theater

Préstecs per a inversions d'empreses i entitats culturals

La Generalitat de Catalunya, a través de l'ICIC (Institut Català de les Indústries Culturals) convoca una línia de préstecs per a empreses o entitats culturals, destinats a:

a) inversions en ampliació de línies de negoci.
b) inversions en processos tecnològics i/o béns d'equipament per millorar la competitivitat.
c) inversions en processos de concentració empresarial.
d) inversions en actius immaterials.
e) inversions en processos de recerca, desenvolupament i innovació.

Teniu temps per demanar-ne fins al 31 d'agost.

Podeu trobar la Resolució de la COnvocatòria aquí

4a edició de l'Esbaiola't

Esterri d'Àneu acollirà els propers 22, 23 i 24 de juliol la 4a edició del festival de teatre per a tots els públics, Esbaiola't, organitzat per l'Ajuntament d'Esterri d'Àneu i la Companyia de Comediants la Baldufa.
S'hi representaran 42 funcions al llarg del cap de setmana en 7 escenaris, un més que en la passada edició, i s'hi aplegaran un total de 20 companyies, entre les quals Los Titiriteros de Binéfar, Tombs Creatius, Pa Sucat o el rus Viktor Antonov, entre d'altres.

Trobareu més info de la programació, així com dels allotjaments i altres serveis al web de l'Esbaiola't.
http://www.festivalesbaiolat.cat

Càsting per a la representació de "Les bruixes del pont del boc"

El proper dia 14 de juliol està programat el càsting per escollir els personatges de l'obra
Les bruixes del pont del boc, un projecte de recuperació històrica que permet conèixer les històries i llegendes d’aquest pont situat al Camí Natural del riu Segre.

Els interessats a participar-hi, cal que es presentin al local social de l'Associació de Veïns de la Partida Copa d'Or i Sot de Fontanet el dia 14 de juliol, dijous, a les 20 hores.

Mapa:
http://maps.google.es/maps?hl=ca&ll=41.602623,0.620728&spn=0.012146,0.01929&t=h&z=16

Coordenades: 41.601227, 0.620552

Oberta convocatòria del 9è Premi Guillem d'Efak

Sota el nom del conegut poeta, actor, novel·lista i cantant manacorí Guillem d'Efak (Rio Muni, Guinea Equatorial 1929 - Palma 1996), Sa Xerxa atorga des del 2003 aquest premi de textos de teatre infantil i juvenil en català, únic en el seu gènere, en el marc de la Fira.

El concurs inclou una fase de rescriptura en la qual l’autor premiat treballarà el text guanyador assessorat per dos experts durant els tres mesos següents al veredicte, a fi d’adequar-la al context al qual va adreçat: la posada en escena. Un cop realitzat aquest procés de tutories, s'obtindrà l’obra final, que és la que s’estudiarà per a proposar la seva publicació i/o producció.


Bases aquí

FiraTàrrega obre la inscripció per al Taller Gratuït de Teatre Sensorial de Planeta 15

FiraTàrrega ha obert la convocatòria per participar al taller gratuït de teatre sensorial que ofereix Planeta 15 en el marc del Laboratori de Creació en el qual participa aquesta companyia, iniciativa que s’inscriu en el “Programa de Suport a la Creació” de FiraTàrrega 2011. El taller tindrà lloc al Molí del Talladell del 18 al 23 de juliol i serà impartit per membres d’aquesta companyia i de Caixa d’Eines, del Teatro de los Sentidos.

Aquest taller, dirigit tant a professionals com a amateurs, consistirà en una aproximació al llenguatge dels sentits, a la creació teatral i la recerca d’espais poètics on conflueixin els sentits i el teatre.

La convocatòria és oberta a 14 persones interessades en aquest llenguatge i que es vulguin implicar en una creació. Un cop finalitzat el taller, la companyia elegirà dues persones que tindran l’oportunitat de participar en l’espectacle La Bola d’Or, que s’estrenarà a FiraTàrrega 2011. Aquestes dues persones seguiran amb el procés de creació al costat de la companyia des del 24 fins al 29 de juliol.

El termini per inscriure’s al taller finalitzarà el 10 de juliol del 2011 i la selecció de candidats es farà mitjançant currículum vitae. Els candidats poden enviar les seves sol·licituds a cies@firatarrega.com

Arriba "L'estiu a Lleida"

Amb la calor arriba la programació cultural al carrer. Un any més Lleida, a través de les seves institucios i entitats, programa un seguit d'activitats molt variades per poder suportar les altes temperatures.

Des de teatre i música fins a cinema i rutes pels parcs de la ciutat, Lleida s'omplirà al llarg dels mesos de juliol, agost i setembre, de propostes lúdiques i refrescants.

Consulteu-ne la programació aquí.

Torna a Graus el festival NOCTE

NOCTE és el Festival Internacional d'Arts Escèniques de Graus , i entre el 7 i el 10 de juliol de 2011 en tindrà lloc la 8a edició. Al llarg de les passades set, el festival ha adquirit una dimensió internacional i s'ha consolidat com a fòrum creatiu i plataforma d'exhibició escènica.

Enguany presenta novament un programa extens, equilibrat i de qualitat. Amb una fórmula de 4 nits i 4 itineraris artístics diferenciats, al NOCTE 2011 es podrà gaudir d'una dotzerna d'escenaris urbans, 25 espectacles a càrrec de 23 grups i companyies de teatre, dansa, circ i música.
Hi haurà fins a 17 estrenes i el festival s'erigeix com una de les principals cites de l'escena al carrer del nordest peninsular. Per procedències, NOCTE compta altre cop amb 5 companyies locals, 9 d'aragoneses (les propostes de dansa de LaMov o D_Ruses, l'estrena de l'espectacle al voltant de la figura d'en Joaquín Costa creat per Viridiana Teatro, a més de la música de Trivium Klezmer, La Talega o Dadá), 5 de la resta de l'Estat (Organik i Ciclicus entre d'altres), i 6 d'internacionals, de les quals cal destacar els treballs procedents de França gràcies al projecte europeu Hito, amb el qual treballen a Graus des de mitjan maig les companyies Azeïn, de circ, i Le Solarium, amb l'artista Faye Formisano al capdavant.
A més, el festival té la seva pròpia convocatòria de residències artístiques amb el programa Algorines, mitjançant el qual en aquesta edició aprticiparan Corazón de Vaca i Noelia Sidrach.

El festival està organizat per l'Ajuntament de Graus, i compta amb la col·laboració del Ministerio de Cultura (INAEM), Gobierno de Aragón (Direcciones Generales de Cultura y Acción Exterior), Diputación de Huesca i la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

Laboratori d'investigació amb Àlex Rigola

Àlex Rigola serà director resident de EL CANAL i amb ell engeguen aquesta fórmula de laboratoris a Salt amb la intenció que conegui i treballi amb nous artistes.
L’objectiu d’aquest laboratori no és fer un espectacle, sinó que treballarà tant la tècnica (veu amb la Nina i cos amb Ferran Carvajal ) com els processos de creació, i s’acabarà ensenyant el treball al públic, però deixant clar que no és un espectacle sinó una mostra final del treball de laboratori fet.

Persones interessades teniu temps d'enviar el material que se sol·licita fins el 30 de juny de 2011.

Més info a: El Canal o a laboratori@elcanalteatre.cat

25è aniversari El Sidral

La companyia lleidatana El Sidral celebra enguany el seu 25è aniversari, amb motiu del qual els dies 18 i 19 s'han programat una sèrie d'actes de la companyia al Teatre Municipal de l'Escorxador.
Podeu consultar el programa d'activitats a la nostra agenda (barra lateral dreta del bloc).
Us esperem a totes i a tots a aquest aniversari tant especial.
Per molts més!

ÚLTIMES PLACES AL CURS JUNEDA INCURSIÓ

Només queden 10 places per al curs Juneda Incursió Vol. 1_El_Procés_Creatiu que tindrà lloc al Mas Miravall de la localitat garriguenca del 4 al 10 de juliol de 2011.

Per a més info adreceu-vos a:
www.junedaincursio.cat

Guanyadors Beca Primer Acte

La Fundació Jaume Casademont, juntament amb el Teatre Nacional de Catalunya, el festival Temporada Alta i l'Ajuntament i el Teatre de Bescanó, convoquen una beca d’arts escèniques per impulsar la producció de muntatges de teatre en llengua catalana destinats exclusivament al públic infantil i familiar, per promocionar i incentivar la creació d’espectacles innovadors, creatius i de qualitat.

Us vam informar de la convocatòria el passat novembre: vegeu entrada aquí.

El guanyador d'aquesta passada edició de la convocatòria ha estat el projecte Viatge a la Lluna,de Murtra Ensemble, una obra original de Josep Maria Espinàs i Xavier Montsalvatge.

FINS AL DIVENDRES 10 DE JUNY: convocada la 20a Mostra d'Arts Escèniques "Josep Fonollosa – Fono" Lleida 2011

PRESENTACIÓ DE LA DOCUMENTACIÓ FINS AL 10 DE JUNY DE 2011 AL REGISTRE DE L'IMAC (Av. de Blondel núm. 64) de 10 a 13 h.

L'Institut Municipal d’Acció Cultural de l’Ajuntament de Lleida, convoca la 20a MOSTRA D’ARTS ESCÈNIQUES "Josep Fonollosa – Fono" - LLEIDA 2011, per tal de donar suport i promocionar les creacions escèniques de les companyies de la ciutat i en especial les seves produccions artístiques.

Un programa del Teatre Municipal de l'Escorxador que té com a objectiu afavorir i estimular la creació escènica local amb l'acolliment de totes les companyies de teatre, dansa o circ de la ciutat que vulguin presentar noves creacions o propostes.

Les funcions s'esdevindran al Teatre Municipal de l'Escorxador (Sala 1, Sala 2, pati i Cafè del Teatre) els caps de setmana d'octubre i novembre (en funció de la disponibilitat de la sala, del número de sol·licituds i de l'ordre en què s'hagin presentat).

En la passada edició de la Mostra, van actuar 31 companyies que van presentar 35 espectacles en 47 funcions.

CONSULTEU LES BASES AQUÍ

FITXA DE PARTICIPACIÓ

FITXA DE SOL·LICITUD

RECORDEU COMPANYIES: convocada la 20a Mostra d'Arts Escèniques "Josep Fonollosa – Fono" Lleida 2011

PRESENTACIÓ DE LA DOCUMENTACIÓ FINS AL 10 DE JUNY DE 2011 AL REGISTRE DE L'IMAC (Av. de Blondel núm. 64) de 10 a 13 h.

L'Institut Municipal d’Acció Cultural de l’Ajuntament de Lleida, convoca la 20a MOSTRA D’ARTS ESCÈNIQUES "Josep Fonollosa – Fono" - LLEIDA 2011, per tal de donar suport i promocionar les creacions escèniques de les companyies de la ciutat i en especial les seves produccions artístiques.

Un programa del Teatre Municipal de l'Escorxador que té com a objectiu afavorir i estimular la creació escènica local amb l'acolliment de totes les companyies de teatre, dansa o circ de la ciutat que vulguin presentar noves creacions o propostes.

Les funcions s'esdevindran al Teatre Municipal de l'Escorxador (Sala 1, Sala 2, pati i Cafè del Teatre) els caps de setmana d'octubre i novembre (en funció de la disponibilitat de la sala, del número de sol·licituds i de l'ordre en què s'hagin presentat).

En la passada edició de la Mostra, van actuar 31 companyies que van presentar 35 espectacles en 47 funcions.

CONSULTEU LES BASES AQUÍ

FITXA DE PARTICIPACIÓ

FITXA DE SOL·LICITUD

Presentació del treball de Pedro Garhel a La Panera

Dimarts, 24 de maig de 2011 a les 19 h
al Centre d'Art La Panera de Lleida


Rosa Galindo i Pedro Garhel, Depósito dental, 1985

El Centre d'Art la Panera presenta el treball de Pedro Garhel de la mà de Karin Ohlenschläger, crítica i curadora d'art especialista en art contemporani i noves tecnologies.
Pedro Garhel (1952–2005) va ser un dels artistes pioners a l’Estat espanyol en l'àmbit de l'art multimèdia i electrònic, ja a finals de la dècada dels setanta. Així mateix, les seves performances, en les quals la música tenia un gran protagonisme, foren una reflexió molt singular sobre el cos humà i la seva relació/fusió amb l'entorn.
Aquesta presentació aplega tot un seguit de materials —fotografies, vídeos i documentació de la seva intensa trajectòria—, per retre un homenatge a qui no només fou un artista multimèdia destacat, sinó un gran dinamitzador de l’escena artística madrilenya, en fundar l’Espacio P a Madrid (1981–1997).

"Gata sobre teulada de zinc calenta" Teatre Lliure i Centro Dramático Nacional

Dissabte, 21 de maig de 2011
20.30 h, Sala 1
Durada 1 h 30' - 20 €

Gata sobre teulada de zinc calenta de Tennessee Williams

adaptació lliure i direcció d'Àlex Rigola
Teatre Lliure i Centro Dramático Nacional

Un fresc sobre les relacions humanes, la mentida, la desintegració de la parella i el desmembrament d’una família. Un retrat dels problemes que tenim per afrontar i dir la veritat amb les persones que tenim més a prop. WHY IS SO HARD TO TALK? diu Tennessee Williams en boca d’un dels personatges.

Un espectacle d’esgotament psíquic i emocional per als actors. Molt lluny ens queda la pel·lícula de Richard Brooks i molt a prop el món de Williams. I situat als 50? Ara? Welcome to the couple hell and the family jungle!

CONVOCADA LA 20a MOSTRA D'ARTS ESCÈNIQUES "JOSEP FONOLLOSA – FONO" LLEIDA 2011

L'Institut Municipal d’Acció Cultural de l’Ajuntament de Lleida, convoca la 20a MOSTRA D’ARTS ESCÈNIQUES "Josep Fonollosa – Fono" - LLEIDA 2011, per tal de donar suport i promocionar les creacions escèniques de les companyies de la ciutat i en especial les seves produccions artístiques.

Un programa del Teatre Municipal de l'Escorxador que té com a objectiu afavorir i estimular la creació escènica local amb l'acolliment de totes les companyies de teatre, dansa o circ de la ciutat que vulguin presentar noves creacions o propostes.

Les funcions s'esdevindran al Teatre Municipal de l'Escorxador (Sala 1, Sala 2, pati i Cafè del Teatre) els caps de setmana d'octubre i novembre (en funció de la disponibilitat de la sala, del número de sol·licituds i de l'ordre en què s'hagin presentat).

En la passada edició de la Mostra, van actuar 31 companyies que van presentar 35 espectacles en 47 funcions.

CONSULTEU LES BASES AQUÍ

FITXA DE PARTICIPACIÓ

FITXA DE SOL·LICITUD

Sonia Martínez, conductora dels Tallers amb l'Espectador, nova directora artística del VEO

Sonia Martínez ha estat designada, en substitució de Mariví Martín, nova directora artística del festival València Escena Oberta.
Martínez va ser la conductora dels Tallers amb l'Espectador organitzats pel Teatre Municipal de l'Escorxador en el marc del programa de Finalistes de l'11è Premi de Projectes d'Arts Escèniques 2010.

Sònia Martínez va conduir el passat setembre a l'Escorxador, amb la col·laboració de Jaume Belló, els tallers amb l'Espectador

Martínez ha format part de l'equip de VEO en las seues quatre últimes edicions en les àrees de mediació amb públics i coordinació de taquilles i personal. "És, per tant, un festival al qual he vist créixer i afermar-se".
Coincidint amb el desé aniversari, el Festival abandona les edicions temàtiques per fomentar una celebració de l'espai urbà. "M'agradaria aprofundir en les línies de treball començades en l'anterior etapa, amb el suport a creadors valencians que aposten pel risc i la investigació, el treball amb agents locals, les propostes nacionals i internacionals transdisciplinars, la utilització de la ciutat com a espai escènic i de creació, i el treball amb públics mitjançant trobades i tallers amb artistes", avança Sonia Martínez.

La notícia als mitjans:
http://www.vilaweb.cat/ep/ultima-hora/3883356/20110509/sonia-martinez-assumix-direccio-artistica-festival-veo.html
http://www.avui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/408204-sonia-martinez-nova-directora-del-veo.html
http://www.europapress.es/valencia/noticia-sonia-martinez-assumix-direccio-artistica-festival-veo-20110509120726.html
http://www.artezblai.com/artezblai/sonia-martinez-asume-la-direccion-artistica-del-festival-veo.html

"En attendant l'inattendu" o com compaginar dos universos

Dissabte, 14 de maig de 2011
Sala 1, 20.30 h, 12 €, dansa contemporània

En attendant l'inattendu, Claire Ducreux & Toni Mira

El banc (de l'espectacle De paseo, Claire) i la taula (de l'espectacle Loft, Toni Mira) són els elements al servei de la trobada entre dos creadors de llarga trajectòria professional, que han decidit regalar-se la síntesi del seu treball artístic per explicar-nos una senzilla història d’amor entre dos universos distants en la forma però propers en l’essència.

En attendant l’inattendu neix de l’encontre casual entre Claire Ducreux i Toni Mira. Dos creadors amb una llarga i intensa trajectòria professional. Dos intèrprets amb la seva pròpia personalitat escènica. Dos universos creatius molt diferents en la forma, però amb moltes convergències en l’essència. Dues maneres complementàries d’entendre la dansa. Dos creadors que, gràcies a aquest encontre, han decidit regalar-se la síntesi del seu treball artístic.

Un espectacle que ens convida a esperar l’inesperat.

Intèrprets: Claire Ducreux i Jordi Casanovas

Direcció: Claire Ducreux i Toni Mira

Toni Mira, Premi Nacional de Dansa 2010 i Premi Ciutat de Barcelona 2009
Premi del Públic al Millor Espectacle de la Fira de Manacor 2010

http://www.natsnus.com
http://www.leandre-claire.com

Més sobre "Habitaculum"

Després de 3 anys i mig amb el seu primer espectacle, Kamchàtka, voltant per més de 15 països i amb més de 200 actuacions, els personatges d’aquesta peça ara han trobat casa, Habitaculum.

Són uns nouvinguts, els que busquen l’acceptació sense esborrar el passat. Un passat format per un bagatge cultural, uns costums i una manera de fer i de comportar-se que, en aquest cas, continuen sent representats pel llenguatge particular de l’anterior espectacle. Un llenguatge sense paraules, basat en l’emoció, el propòsit del qual és convertir la senzillesa en l’estímul d’una necessària relació de cooperació humana que provoqui la trobada entre les persones, al marge d’orígens o posició social.

El nou lloc trobat farà de pont entre el passat (origen) i el present i futur (destí) en aquesta nova terra. Els espectadors es barregen amb els personatges, comparteixen la seva senzillesa i el seu particular univers. És un convit a fer un recorregut per les seves “noves” instal·lacions, però també i sobretot un recorregut íntim que desperta humanitat i sorpresa.

Habitaculum és una experiència única, un viatge dins d’una instal·lació viva.

www.kamchatka.cat

Festa Major de Maig 2011

Arriben les Festes en honor a sant Anastasi, patró de Lleida. Enguany, del 5 a l'11 de maig.
Dins de la programació trobareu l'espectacle Habitaculum, de la companyia Kamchàtka, programat des del Teatre Municipal de l'Escorxador, els dies 6 i 7 de maig.

Gaudiu de la Festa!

El Plenari a l'Escorxador

El Plenari dels Infants i els Adolescents de Lleida ha realitzat una gimcana pels centres culturals de la ciutat. L'última prova ha estat una visita a l'Escorxador. Aquí ens han explicat quina funció realitza, ens han ensenyat les instal·lacions (sales, murals, vestíbul, oficina). Som el Grup 1 de les escoles Mirasan, Santa Anna i Joan Oró.

Arriba "Habitaculum" de Kamchàtka

Divendres, 6 de maig de 2011, de 17.30 a 20.30 h
Dissabte, 7 de maig de 2011, d’11 a 14 i de 17 a 20 h
Espai 3 (antic convent de santa Teresa), passis cada 20 minuts, entrada gratuïta
Per a més informació: 973 279 356 / teatre@paeria.cat (els dies de les funcions 973 283 625)

Habitaculum, Kamchàtka

Els personatges de Kamchàtka, després d’haver recorregut els carrers de diversos països buscant la integració en una nova cultura, ara han trobat casa, Habitaculum, i ens conviden a fer un recorregut per les seves “noves” instal·lacions, però també i sobretot un recorregut íntim que desperta humanitat i sorpresa.

-Espectacle sense seient, no recomanat a persones amb mobilitat reduïda, aforament molt limitat. 

-Donades les característiques de l’espectacle, el públic accedeix per grups segons l’horari anunciat. 

-Es prega la màxima puntualitat. 

-No es permetrà l’accès un cop iniciat l’espectacle. 

-Punt de trobada: Espai 3 (antic convent de santa Teresa).

Guanyador del 10è Premi de Projectes d’Arts Escèniques Lleida 2009
Companyia seleccionada per al Laboratori de Creació FiraTàrrega 2010
Aplaudiment Creació Emergent Sebastià Gasch FAD 2010

www.kamchatka.cat

22a Fira de Teatre de Titelles de Lleida

Del 29 d'abril a l'1 de maig de 2011

29 d'abril, Dia Internacional de la Dansa

Missatge del Dia Internacional de la Dansa 2011
per Anne Teresa De Keersmaeker

Crec que la dansa és la celebració d'allò que ens fa humans. Quan ballem usem, de manera molt natural, els mecanismes del nostre cos i tots els nostres sentits per expressar joia, tristesa o les coses que ens commouen.
Les persones sempre han ballat per celebrar moments importantr de la vida i els nostres cossos porten el pes de la memòria de totes les experiències humanes possibles.
Podem ballar sols i podem ballar junts. Podem compartir el que ens fa iguals, el que ens fa diferents dels altres.
Per a mi, ballar és una manera de pensar. A través de la dansa podem donar forma a les idees més abstractes i fins i tot revelar allò que no podem veure, allò que no podem anomenar.
La dansa és un enllaç entre persones, i connecta cel i terra.
Portem el món en els nostres cossos.
Penso que en última instància la dansa és una part d'un tot més gran, d'un ball que no té començament, ni final.

Anne Teresa De Keersmaeker
www.rosas.be
www.parts.be

AMPLIADES LES FUNCIONS DE "The Norwegian Twosome"

Degut a l'èxit de venda d'entrades, hem ampliat una funció de l'espectacle The Norwegian Twosome de Dimitri Ialta, que tindrà finalment 3 funcions a l'Escorxador:
Divendres 8 d'abril a les 21 h
Dissabte 9 d'abril a les 21 i a les 23 h

A la Sala 2, preu de l'entrada 6 € (taquilles de dilluns a divendres de 17 a 21 h i 2 h abans de cada funció)

"The Norwegian Twosome" de Dimitri Ialta aquest cap de setmana

Divendres 8 d'abril de 2011, 21 h
Dissabte, 9 d'abril de 2011, 21 i 23 h
Sala 2, 6 €, durada: 1 h 15'

The Norwegian Twosome, de Dimitri Ialta 

Dimitri Ialta és un projecte fundat l'any 2008, liderat per Jordi Duran i amb seu a Bellpuig (Lleida). Des del moment de la seva creació, aquesta iniciativa beu de diferents disciplines com la dansa, el vídeo o les arts plàstiques; i té com a objectiu principal la investigació en el terreny de les dramatúrgies no convencionals i la creació en espais singulars.

The Norwegian Twosome és el quart espectacle del col·lectiu. El punt de partida d’aquesta aventura creativa és el clàssic d’Henrik Ibsen, Peer Gynt. Ens interessa Peer Gynt com a personatge perquè el trobem representatiu de la nostra generació; una generació, al nostre parer, hedonista i desconcertada, somniadora però conformista, que o no sap o no vol fer-se gran i viu aclaparada en un moment de canvis polítics, socials i econòmics molt importants.

"The Norwegian Twosome"

The Norwegian Twosome és un projecte pensat per a dos intèrprets: un actor i una actriu. Peer Gynt i Solveig convertits en un duet, una parella de músics, de filòsofs que interpreten una selecció de clàssics del pop entre parlaments, diàlegs i jocs escènics.
Sabem de les vides d’aquests dos personatges, de la seva manera de viure i entendre el món, a través del repertori musical que presenten. Completen l'espectacle les trobades i desavinences dialectals que els personatges protagonitzen, un recorregut fet de moments, sentiments i referents vitals reals i ficticis, propers i exòtics, editats i sense editar (imperdible és la seva primera entrevista). Com a contrapunt, un personatge / mascota completa el repartiment.
Es tracta d’un element que aporta un to lúdic l’escenificació i ho fa per absurd, per contrast, per estar tant perdut a l'escenari com perduts estan els altres dos personatges en la seva vida.

The Norwegian Twosome és, en definitiva, un concert-espectacle de 75 minuts de durada.

http://dimitriialta.blogspot.com/

Tanquem els Tallers amb l'Espectador d'aquesta Temporada

El dijous 31 de març es va celebrar l'útlim Taller amb l'Espectador de la Temporada 2010-2011, dins de la qual vam voler engegar aquesta iniciativa per aprofundir en la creació escènica contemporània.
Els Tallers, vinculats cadascun a un espectacle de la Temporada, volien donar a l'espectacle en qüestió un valor afegit, això és, assistir a la funció amb una mica més d'informació sobre els processos creatius contemporanis, donar eines als espectadors per ampliar mirades i referències a l'entorn dels espectacles i dels creadors.

El primer espectacle amb aquest valor afegit fou Club Fernabdo Pessoa, de la Societat Doctor Alonso, en el Taller del qual es va parlar dels heterònims de Pessoa amb un treball molt especial sobre la identitat.

El segon Taller fou Un dia amb el públic, una espècie de classe de dansa teoricopractica amb Cesc Gelabert i els ballarins de la companyia que, l'endemà representaven el Belmonte, i en la qual el públic era alguna cosa més que espectador.

I el darrer va ser el 31 de març, vinculat a l'espectacle The Norwegian Twosome de Dimitri Ialta, del qual es faran 2 funcions la setmana vinent a l'Escorxador (8 i 9 d'abril a les 21 h). Atès que l'espectacle està basat o inspirat en el Peer Gynt d'Henrik Ibsen, en aquesta última sessió, els leitmotivs van ser la comunitat i el viatge, ja que l'expulsió de la comunitat i les seves conseqüències són l'eix de la història del dramaturg noruec.

Us deixem unes fotos del darrer Taller, doncs, i esperem trobar-vos el proper cap de setmana amb Dimitri Ialta, tant als que vau assistir al Taller com a la resta!

SUSPÈS "Plecs"

L'espectacle Plecs de la companyia Enfila't, programat per al diumenge 3 d'abril de 2011, s'ha hagut de suspendre per lesió d'un dels acròbates.
Si ja n'havíeu adquirit l'entrada, passeu per la taquilla del Teatre i us en retornarem l'import (de dilluns a divendres de 17 a 21 h).
Disculpeu les molèsties.

"Plecs" és circ, teatre música i paper

Plecs de la companyia Enfila't
Diumenge, 3 d'abril de 2011 a les 19 h

Durada 1 h, preu 16 € (menors de 12 anys de franc, però cal recollir entrada igualment)

Paper, lleugeresa, equilibri o desequilibri... Plecs és molt més que un simple espectacle de circ.
La companyia Enfila’t utilitza el llenguatge del teatre, el circ, la música i el moviment per parlar-nos de plecs de paper, una metàfora dels canvis, de les metamorfosis a què estem sotmesos en aquest món tan variable.
El Teatre Municipal de l’Escorxador presenta aquesta original obra que va ser distingida com a millor espectacle de circ de sala en la primera edició dels Premis del Circ de Catalunya 2010.


El Cablípside
Un teló gegant de paper escup els quatre protagonistes: un músic i tres acròbates que es troben en un escenari de paper. Intenten seguir la partitura entre cordes, tecles, tubs i tisores, quan, des del teló de fons, des del silenci, un artefacte es precipita escenari avall, desafiant l’equlibri. Es tracta del Cablípside, un giny mecànic (també anomenat Paquita), que es converteix en el cinquè en discòrdia. Bascula perillosament i al seu damunt els acròbates ballen, giren, es pleguen i afegeixen desequilibri al desequilibri.

Una proposta original i espectacular, perfecta per a tots els públics.

Plecs es va estrenar al Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya, a Reus el maig de 2010 i, després de passar pel Teatre Nacional de Catalunya el Nadal passat, ara arriba a Lleida.

Entrevista a Maria Barbal i a Marc Rosich a la nova revista del TNC

El Teatre Nacional de Catalunya ha presentat aquesta setmana la primera publicació digital interactiva de teatre a Catalunya. Una revista que permet seguir la programació del TNC de ben a prop, així com ampliar-ne informació amb tràilers dels espectacles, entrevistes a directors i intèrprets, conèixer els processos creatius dels espectacles i moltes coses més.
La revista es pot descarregar en format pdf (tota, per pàgines, com vulgueu), se'n pot enviar alguna secció per correu, se'n poden imprimir pàgines, compartir a les xarxes socials... Una publicació útil i una gran eina de difusió de la feina del TNC.

Pàgines 50 i 51 del núm. 0 de la Revista del TNC

Ens fa especial il·lusió presentar-vos-en el número 0 perquè s'hi ha publicat un reportatge de Pedra de Tartera (pàg. 12-17) i una entrevista a Maria Barbal i a Marc Rosich (pàg. 50-53), l'escriptora de la novel·la i l'autor de la seva adaptació als escenaris, respectivament. Us en deixem l'enllaç aquí perquè la llegiu i veniu dissabte 26 o diumenge 27 amb una mica més d'informació de la història i de l'espectacle.

A Lleida, podreu veure Pedra de Tartera al Teatre de la Llotja dissabte 26 de març a les 20.30 h o bé diumenge 27 de març a les 19 h.

http://www.tnc.cat/revista0/

27 de març, Dia Mundial del Teatre

L'any 1961 es va establir el Dia Mundial del Teatre  el 27 de març, dia en què l'Institut Internacional del Teatre de la UNESCO (ITI) i la comunitat teatral de tot el món celebren i organitzen actes ben diversos arreu del planeta.
Un dels més importants és la lectura i la difusió del Missatge del Dia Mundial del Teatre, encarregat cada any a una persona relacionada amb el teatre que comparteix reflexions sobre aquest tema i sobre la cultura de la pau. El primer Missatge fou escrit per Jean Cocteau (França) el 1962. Cada any des de llavors, el Missatge es tradueix a més de 20 llengües i és difós per tot el món.

Jessica A. Kaahwa

Enguany, l'encarregada d'escriure'l ha estat Jessica A. Kaahwa, una autora ugandesa, dramaturga, actriu i investigadora. Dóna classes als departaments de Teatre i de Literatura de la Universitat de Makerere. Ha estat impulsora d’iniciatives que han utilitzat el teatre i els mitjans de comunicació en la resolució de conflictes. Actualment, continua experimentant amb les teories per ampliar el discurs sobre la pràctica teatral. Els seus darrers treballs són Teatre de significat personal i Teatre de Conflictes de comunicació.

Aquí podeu llegir-lo en català: http://www.world-theatre-day.org/picts/WTD_Kaahwa_Catalan.pdf

Èxit del taller "Un dia amb el públic" conduït per Cesc Gelabert

Dissabte passat vam acollir a l'Escorxador un taller de dansa, "Un dia amb el públic", conduït per Cesc Gelabert.

A la primera part, o Primer Acte, com el vam anomenar, 20 persones inscrites prèviament van participar de les explicacions i demostracions de Gelabert, així com vam poder practicar passos i exercicis damunt del linòleum.

A la segona, oberta al públic i gratuïta, Gelabert va parlar del moviment, de l'art, de la dansa i de com ell, avui, continua aprenent del públic. Ell i els ballarins de la companyia van fer demostracions de fragments de peces coreogràfiques. Ens van ensenyar també com pot anar variant una mateixa coreografia segons com es balli i segons què es pretengui en cada moment.

"Belmonte" un referent de la dansa contemporània del país

© Ros Ribas

Diumenge, 20 de març de 2011, 19 h, Sala 1, 18 €

Belmonte, Gelabert-Azzopardi

Aquest diumenge arriba a Lleida Belmonte, un dels espectacles de referència de la dansa contemporània a Espanya, de la mà de la companyia Gelabert-Azzopardi, que han reposat aquesta peça -estrenada l'any 1988- amb motiu del seu 30è aniversari (i per molts més!). 

Aquella primera versió va ser a Lleida el 18 d'octubre de 1989 a la nau central de la Seu Vella.

Belmonte és una abstracció de la vida del torero Juan Belmonte (1892-1962), qui va suposar una revolució en la manera de torejar que, fins llavors consistia simplement a esquivar el moviment del brau. Va incloure la intenció de torejar quiet, un desig per a qualsevol torero.

Aquesta és una obra sobre la relació entre l'instint i la raó, entre la vida i la mort. Només si som capaços de trobar i lidiar amb l'animal que portem dins nostre fem dansa del nostre moviment. Juan Belmonte deia que allò que importa és que la íntima emoció del toreig traspassi el joc del toreig.

Volem recordar i subratllar també que en la seva reposició l'obra compta amb l'equip artístic inicial format per Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert i Carles Santos.Vegeu anterior entrada al blog del dia u de març de 2011.

Aquest espectacle és una abstracció en termes coreogràfics, musicals i plàstics, del món dels toros i utilitza l'extraordinària personalitat de Juan Belmonte com a secreta força d'inspiració. No és una descripció figurativa de les curses de toros ni una biografia cinematogràfica.

© Ros Ribas

"Belmonte és una experiència escrita amb paraules majors." (Joan Anton Benach, La Vanguardia)

"La millor 'faena' d'un ballarí." (M. G. Otzet, Diari de Barcelona)

"Una partitura que no es mereix morir." (Miquel Jurado, El País)

"Un espectacle ambiciós." (Maryse Badiou, El público)

"Emoció, força i qualitat." (Gonzalo Pérez de Olaguer, El Periódico)

"Sensual i salvatge la dansa de Gelabert." (Leonetta Bentivoglio, La Repubblica)

Experiencias con un desconocido show

Dijous, 17 de març de 2011
21 h, 6 €, Escorxadijous

Experiencias con un desconocido Show. Sonia Gómez

Performance que recull les experiències reals viscudes amb els clients desconeguts que han volgut formar part d'aquest artefacte maquínic experiencial.
“Donde lo cotidiano adquiere estatuto de milagro delirante y marciano para mayor gloria de todos y cada uno de tus momentos.”

Textos: Clients i Sonia Gómez
Clients: Bou, Rata, Mico, Porc, Tigre, Drac + un convidat
Performers realitzadors: Txalo Toloza i Sonia Gómez

 

Premi a l'Espectacle Més Innovador en Gira de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2010


Més info a:
www.ciasoniagomez.blogspot.com
http://soniagomez.com
http://www.myspace.com/sonia_gomez

Ahir vam anar a Ca l'Artista

Dins de les trobades creador-públic anomenades Avui no hi ha funció!!! amb... aquesta temporada hem anat encara un pas més enllà i hem fet una d'aquestes trobades a l'hàbitat d'una companyia.

Ahir vam anar 17 espectadors al local de la companyia Dimitri Ialta, que estan immersos en la creació de l'espectacle The Norwegian Twosome (s'estrenarà a l'Escorxador el 8 i 9 d'abril). El director, Jordi Duran, va explicar com han encarat aquest procés que ha acabat sent de creació (i gairebé direcció) col·lectiva, i com tots (intèrprets, director, tècnics, vj's que hi col·laboren) han aportat el seu granet de sorra per construir aquesta peça.

El públic va poder descobrir els diferents camins que pot arribar a prendre una obra quan s'està construint i, com va afirmar el mateix Duran, "comprovar que és una peça viva i en constant canvi, tot i que la data d'estrena ajuda a plantejar-te que hi ha elements de base que has de tenir tancats dins el termini."

Agraïm a tota la companyia Dimitri Ialta que ens rebessin i ens acollissin tan i tan bé i emplacem a tot el públic a gaudir de l'estrena de The Norwegian Twosome els dies 8 i 9 d'abril de 2011 a la Sala 2.

Un Beckett protagonitzat per Arquillué

Dissabte, 12 de març de 2011
20.30 h, Sala 1, 16 €
Primer amor de Samuel Beckett, Bitó Produccions

Hem de riure o hem de plorar davant la monstruosa descripció del primer (i únic) amor del protagonista d'aquesta peça? I és que Beckett ens col·loca en aquesta obra, escrita l’any 1946, davant d'una història d'humor tràgic. Pere Arquillué encarna un ésser torturat, un home expulsat de casa seva en morir el seu pare, que potser s’estima per un moment la prostituta que el sedueix però que, si es lliura a l'amor, és només per poder-se'l treure aviat del cap. Àlex Ollé i Miquel Górriz signen la direcció d'una peça en la qual, com en altres creacions de Beckett, el que escoltem ens mou el riure i el que no se'ns diu... ens omple d'horror.

Pere Arquillué protagonitza en solitari una peça a mig camí entre la comicitat i el patetisme, entre l'humor i la tragèdia.


UNA APOSTA ESCÈNICA (comentari dels creadors, Miquel Górriz i Àlex Ollé)

A Samuel Beckett, per bé o per mal, el temps i els fets li donen la raó. La ciència, amb raó o sense ella, fa anys que s'esforça a demostrar, que això al que anomenem “amor”, té molt poc de metafísic. Tot i això tendim a voler elevar a la categoria de sentiment el que, segons la ciència, no és més que una sensació física, una reacció química, o una rampa a la punta del dit gros del peu. Aquí fa olor a Romanticisme. Primer amor és una magnífica història d’amor antiromàntica en la qual Beckett utilitza els tòpics romàntics, però pervertint-los. D'aquesta manera, el protagonista no és un jove bell, valent i virtuós, sinó un personatge descarnat, autoexclòs i expulsat del clan familiar i social. Una ànima culta, delicada i sensible, és a dir: un home considerablement enfadat amb aquest món i amb l'altre, si n'hi ha. El lloc de trobada dels enamorats no deixa de ser un paisatge idíl·lic: un banquet flanquejat per dos arbres amb riera inclosa. La diferència està en el fet que els arbres són morts (...). També, a la nostra història, l'amant s'obstina a escriure sobre alguna superfície sòlida, un cor amb el nom de l'estimada però, en aquest cas, no ho farà en el tronc d'un frondós arbre mil·lenari, amb la coneguda navalleta que exigeixen aquestes pretecnologies (...).

Pere Arquillué ha estat guardonat amb el Premi Nacional de Cultura (teatre) 2011 i amb el Premi Ciutat de Barcelona (teatre) 2011

La companyia Gelabert-Azzopardi portarà el 20 de març l'espectacle amb el qual celebren 30 anys

Gelabert-Azzopardi fa 30 anys i per celebrar-ho la companyia presenta la reposició i actualització de Belmonte, un dels seus muntatges més emblemàtics, referent de la dansa contemporània del nostre país, estrenat l'any 1988 i que va ser a Lleida, a la nau central de la Seu Vella, el 18 d'octubre de 1989:

Diari "Segre" 17 octubre 1989

Diari "Segre" 20 octubre 1989

Diari "La Mañana" 18 octubre 1989

En la seva reposició l'obra compta amb l’equip artístic inicial format per Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert i Carles Santos.

El muntatge es presenta amb la música original de Carles Santos, interpretada i gravada per la Banda la Lira Ampostina, dirigida per Octavi Ruiz.

L'escenografia de Frederic Amat, autor del retaule del vestíbul de l'Escorxador de Lleida, és encara l'original. El vestuari, també d’aquest artista plàstic, manté el mateix disseny, amb la particularitat que en alguns casos, com el vestit del torero, encara és l'original, mentre que altres vestits han estat refets o lleugerament retocats.

El disseny de llums, de Cesc Gelabert i Jordi Llongueres, també és el mateix amb el qual es va estrenar l'espectacle.

A la coreografia s'han fet alguns retocs, especialment en la interpretació, però és essencialment la mateixa i es basa en la revisió que es va fer de Belmonte l’any 1992, amb motiu de la presentació de l’obra a la Biennal de Lió, quan el paper del toro va anar a càrrec d’homes i dones: 8 ballarins de la companyia  en lloc dels 4 interprets originals.  A la versió actual, el paper de toro és interpretat ara per 6 ballarins masculins, alguns ja membres de la companyia i d'altres seleccionats per a l'ocasió.

Els papers principals són de nou interpretats per Cesc Gelabert i Lydia Azzopardi.

Mahalta VI Festival Internacional de Poesia de Lleida

Dilluns, 28 de febrer de 2011
Sala 2, 20 h, entrada gratuïta

Pou & Pou fan Poe
Poemes d’Edgar Allan Poe en versió catalana inèdita de Txema Martínez
Recitats per Josep Maria Pou amb fotografies de Jordi V. Pou

Dins de

VI Festival Internacional de Poesia de Lleida

Dos espectacles aquest cap de setmana

Dissabte, 26 febrer 2011
20.30 h, Sala 1, durada: 1 h 15', 18 € (consulteu descomptes venda anticipada a taquilla)
El desarrollo de la civilización venidera 
Compañía Daniel Veronese

Versió de Casa de nines d’Henrik Ibsen a càrrec de Daniel Veronese.

“Hi ha dos codis de moral, dues consciències diferents: l’una de l’home l’altra de la dona. I a la dona se la jutja segons el codi dels homes (…).”
Una oportunitat única de veure a Lleida un dels treballs del director argentí Daniel Veronese, premiat i aclamat per la crítica i el públic a Argentina i a Europa.



Dossier de l'espectacle al Teatre Lliure de Barcelona aquí
_________________________________________


Dissabte, 26 febrer 2011, 17. 17.30, 18 i 18.30 h
Diumenge, 27 febrer 2011, 11, 11.30, 12 i 12.30 h
Sala 2, per a nens i nenes de 18 mesos a 3 anys, durada: 20', 3 €


Sensacional 
Imaginart
Il·lustracions i animació: Romina León i Carles Porta

Composició Musical: Josep M. Baldomà
Idea i direcció: Eulàlia Ribera i Jordi Colominas

El terra és una gran pantalla on es projecten imatges que omplen l’espai i els cossos dels participants. Els nens i les nenes es deixen endur per la fascinació del joc i la suggestiva banda sonora. Una experiència visual i sonora sorprenent.

Amb la complicitat del Festival El més petit de tots de Sabadell, i Animac, Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya

Els lleidatans Nurosfera estrenen la seva nova producció aquesta setmana

Els Macbeth

versió a dues veus de la tragèdia 
de William Shakespeare
una producció de NUROSFERA




Dijous, 17 de febrer de 2011, 20.30 h
Divendres, 18 de febrer de 2011, 20.30 h
Dissabte, 19 de febrer de 2011, 18 i 20.30 h
Diumenge, 20 de febrer de 2011, 19 h

Els Macbeth és la invocació a dues veus d'un món d'ombres i tenebres, d'al·lucinacions, de veus ocultes de la consciència i del subconscient que ens endinsaran en una tragèdia de la imaginació.

El tètric reialme de l’autoengany de la parella més feliç de tota l’obra de Shakespeare que, quan s’adonen del que han fet, en neguen l’evidència inundats per l’ambició d’un tron de sang.

“… and you all know security
Is mortals' chiefest enemy.”
W.S.

VENDA D'ENTRADES

"Coses que dèiem avui" tres històries en un escenari

Dirigida per Julio Manrique
Sala Beckett, Obrador Internacional de Dramatúrgia
Estrenada el passat mes de juliol, dins el Festival Grec 2010 de Barcelona.

Coses que dèiem avui és el títol d’una cançó dels Beatles, i també és el títol d’aquest espectacle que pretén convertir tres peces breus de l’autor nordamericà Neil LaBute en una obra única. Aquestes tres peces, inèdites, són Aventura (títol original: Romance),  Tobogan (t.o.: Helter Skelter), i Les Fúries (t.o.: The Furies).

Aventura (Romance)
Dos personatges (aquí dos homes) que havien mantingut una relació de parella ja fa temps, es retroben. Un d’ells és famós, atractiu, llibertí i cruel. I no creu en l’amor. L’altre, el que va ser abandonat, encara se sent desesperadament atret pel primer. Està “enamorat”. I, com que el seu examant no creu en l’amor, demana, finalment, ser utilitzat. Ser un més de la llista. O, fins i tot, l’últim de la llista.
Fins a on estem disposats a arribar per amor? Fins a on estem disposats a veure’ns “humiliats”? O potser és la humiliació, l’experiència de la humiliació allò que, de vegades, foscament, ens enganxa?

Les fúries (The Furies)
La Paula vol deixar-ho córrer amb el Jimmy. El cita per explicar-li la seva decisió. Però el Jimmy porta amb ell la seva germana, una germana força especial. No pot parlar perquè, segons sembla, té un pòlip. Es limita a xiuxiuejar coses que no sentim a l’orella del seu germà. La Paula insisteix que és important que parlin a soles perquè el tema és delicat. La germana, però, no marxa. Finalment la Paula revela la raó per la qual vol tallar la relació: pateix una terrible malaltia terminal i li queda poc temps de vida. Però el Jimmy i la seva germana no s’ho empassen. Posen en dubte les dramàtiques raons de la Paula. Li demanen un certificat mèdic. Li demanen papers! La situació és grotesca. Estranya i grotesca. La Paula es mostra perplexa. I decebuda. No es pot creure el que està passant. Perquè està dient la veritat. Ella mai no mentiria amb una cosa així. O potser sí?

Tobogan (Helter Skelter)
Aquest títol també prové d’una famosa cançó dels Beatles. En aquesta peça, un home i una dona sopen en un restaurant “xic” i encantador. Tenen un fill i n’esperen un altre. Ella està embarassada de bastants mesos. Tot sembla anar bé fins que ens assabentem que ella ha descobert que el seu marit li és infidel. De fet, li posa les banyes des de fa molt de temps. De fet, li posa les banyes amb la seva pròpia germana. Ell demana, penosament, perdó. I, penosament, promet que tot canviarà. Ella es lamenta. Per això que els passa, per la vulgaritat de la situació que estan “representant”, per la vulgaritat de la conversa que estan mantenint, per la vulgaritat que tenyeix les seves vides. I al final, en un gest inesperat, tràgic, brutal, s’enfonsa el ganivet de la carn a les entranyes. Tobogan és una mena de Medea intrauterina, una comèdia de Woody Allen que acaba com una tragèdia grega.

Comprar entrades