20a Mostra: programació del darrer cap de setmana d'octubre

Divendres, 28 d’octubre de 2011, 19.00 i 21.00 h, Sala 2, teatre, 1 h 20’, 10 €
Isop
Teatre del Talión
Isop és un esclau narrador de faules protagonitzades per animals amb un missatge didàctic i moral. Isop és just i lleial amb els seus amos, però vol ser lliure i només té el seu enginy per aconseguir-ho, tot i que no a qualsevol preu. Basada en l’obra de Guillherme Figueiredo La guineu i els raïms.


Companyia creada l’any 2000 pels advocats de l’Il·lustre Col·legi d’Advocats de Lleida.
____________________________

Dissabte, 29 d’octubre de 2011, 20.30 h, Sala 1, teatre en castellà, estrena, 1 h 30’, 5 €
La sopera de Robert Lamoureux
TOAR
Un matrimoni visita la seva tia Catherine aparentment de manera innocent, però acabem veient que pretenen obtenir-ne diners per salvar el seu negoci, una fàbrica d’aixetes. Un seguit de situacions de malsentesos absurds i divertits.

L’Agrupació Teatral TOAR va nàixer el 1955.

_______________________________

Diumenge, 30 d'octubre de 2011, 19 h, Sala 2, teatre, 1 h 45’, 5 €
Els emigrats de Slawomir Mrozek
Fernando Pomares

Dos emigrants, un exiliat polític i un obrer, viuen junts en un soterrani amb l’únic objectiu d’aplegar diners per poder tornar a casa. La quotidianitat d’aquesta situació acaba esdevenint tan absurda com real. Una de les obres emblemàtiques d’aquest autor polonès que també va ser emigrant.

La companyia Fernando Pomares es va crear el 1999.

Més teatre i dansa aquesta setmana a la Mostra

Dijous, 20 d’octubre de 2011
21.00 h, Sala 1, dansa contemporània, estrena
Durada: 30’, 5 €

Mirant Klimt
Esbòs Dansa UdL

Un recorregut ballat i figuratiu sobre alguns dels motius pictòrics de Gustav Klimt. El gest i la música en viu acoblats al color dels seus quadres són gairebé puntillisme.

Intèrprets: Marta Casals, Marta Castañer, Sònia Lunar, Esther Sanfeliu, Carlota Torrents i Dolors Vilar.

Quintet de la Banda Municipal de Lleida: Víctor Carrera, Albert Royes, Miquel Sàez, Jordi Piqué i Amadeu Urrea.

Coreografia: Marta Castañer
________________________________________

Dissabte, 22 d’octubre de 2011
20.30 h, Sala 1, teatre, estrena
Durada: 1 h 20’, 6 €

Escudella barrejada de Martí Camprubí i Puigneró
Taller de Teatre de Llívia

Una peça dedicada a la gent gran. Tot transcorre en un casal d’avis on els seus components ens faran pensar sobre la condició humana, la mort, l’amor, l’amistat, la companyonia, les enveges… Tot plegat farà que el casal esdevingui una escudella barrejada.

Intèrprets: Beni Mòdol, Remei Garcia, Mª Rosa Casals, Maruja Fuentes, Joan Brenuy, Antonio Jorge i Ismael Biosca.

Il·luminació: Joan Brenuy
Direcció i arranjaments: Josep M. Grau
________________________________________

Diumenge, 23 d’octubre de 2011
18.00 i 20.30 h, Sala 2, teatre, estrena
Durada: 1 h, 6 €

Quartet de Heiner Müller
Cotó Fluix Teatre

Quan el joc de la passió esdevé una obsessió pot fer confondre la pròpia identitat. Cada paraula obre una ferida, cada somriure descobreix un ullal. Una altra mossegada, si us plau, una altra esgarrapada…

Intèrprets: Sílvia Pastells i Bibiana Hinojosa

Tècnic: Geppetto
Chico para todo: Josep Maria Bernadó
Adaptació: Puma Creacions
Direcció: Sarah Solé i Núria Castells

Tercer cap de setmana de la 20a Mostra

Dissabte, 15 d’octubre de 2011, 20.30 h, Sala 1, teatre en castellà, 1 h 20’, de franc
Bofetadas y peleas con palabras bonitas de Karl Valentin
Amanida Teatre

A través de petits gags anirem veient com polítics i lladres interactuen, es confonen i demostren la naturalitat amb què menteix l’Homo Sapiens. Permeteu que el nen que porteu dins acompanyi amb aplaudiments el ritme d’una cançó inventada per un adult que vol jugar a ser nen.

Intèrprets: Carmen L. García, Antònia Saladié, Rafaela Pérez, Natividad Ojeda i Jose Miguel Jimenez.
Vestuari i caracterització: M. Antònia Batalla
Escenografia: Juan Francisco Galindo i Javi Gómez
Espai escènic i direcció: Miquel A. Fernández

Companyia del Departament Sociocultural de l’ONCE i creada l’any 1994.
______________________________________________________


Diumenge, 16 d’octubre de 2011, 18.00 i 20.30 h, Sala 2, teatre en castellà, estrena, 1 h, 6 €
Sacro Facere: Resurrecitando
Las Dolores
Cinc persones reunides al “manicomi” del pensament discursiu parlen de la solitud en tres actes: crucifixió, redempció i resurecció… Fins arribar a la tautologia del que és la vida: VIDA. Els cinc personatges s’alliberen finalment de les seves pròpies exigències per passar de Kronos a Kairós.


Intèrprets: Josep Bergonó, Òscar Campo, Chus Delgado, Rosa Ferré, Albert Griñan i Carmen Laguna.
Vestuari: Carmen Laguna i Rosa Ferré
Fotografia: Goretti Larramona
Guió i idea original: col·lectiva, revisionant textos de María Zambrano, Angélica Liddell, Maite Ojer, Luiza Costa da Silva…
Direcció: Maite Ojer

Las Dolores és el grup de teatre de l’Associació Fibrolleida i va nàixer el 2010.

També programació entre setmana: 11 i 12 d'octubre

Dimarts, 11 d’octubre de 2011
21.00 h, Sala 1, teatre
Durada: 1 h 15’, 7 €

El malalt imaginari de Molière
Festuc Teatre

Per a pacients amb apatia general i avorriment congènit. Els Laboratoris Festuc agraeixen la confiança que han dipositat en adquirir aquest medicament i no es responsabilitzen de la possible addicció. Recorden també que després del tractament es poden obtenir resultats positius en anàlisis de control de dopatge teatral.

Intèrprets: Íngrid Teixidó, André de Sá Moreira i Pere Pàmpols
Adaptació del text i lletres de les cançons: Begonya Ferrer
Composició musical: Rubèn Satorra
Disseny escenografia i vestuari i direcció: Eduard Muntada
_____________________________________________


Dimecres, 12 d’octubre de 2011
18 h, Sala 1, teatre juvenil
Durada: 1 h 10’, 7 €

Diguem no!
S.O.M. D TEATRE

Una alcaldessa accepta la instal·lació d’un abocador d’escombraries al terme municipal del seu poble, tot i l’oposició dels veïns. La fada del bosc pren partit en el desenvolupament dels fets i…

Intèrprets: Purificación Conejo, Maribel Alcalà, Xavier Orobitg, Blanca Bachiller, José A. Pena, Meritxell Mellado, Sandra Palomar, Andrea Colomina, Elba Casals i Judith Rodriguez.

Escenografia: Sandra Maya

Il·luminació i so: Antonio Roca

Direcció: José A. Pena

Primers espectacles de la 20a Mostra

Dissabte, 1 d'octubre de 2011
18 i 20.30 h, Sala 1, 4 €, 1 h 10', teatre, estrena

Infern, una comèdia

d'Alexander Feynmann i Beatriz Solache
Was-Zah

Tot observant la humanitat, dos dimonis arriben a la conclusió que l’apocalipsi és a prop i, per no perdre la feina en temps de crisi, miren d’evitar-ho.
Al mateix temps, dos àngels, cansats de la paperassa de la cort celestial, proven de provocar l’apocalipsi per estalviar-se feina.

Intèrprets: Gemma Castell, Gemma Amorós, Núria Castells, Marc Arauz, Jordi Sala, Sarah Solé, José María Mellinas, Goretti Narcís, Lluís Niubò, José Luís Olea i David Guàrdia.
Perruqueria i maquillatge: Xavi Barbé
Vestuari: Goretti Narcís
Il·luminació i so: Gepetto
Adaptació i traducció: Gemma Amorós

_______________________________________________

Diumenge, 2 d'octubre de 2011

19 h, Sala 1, 10 €, 1 h 50', teatre en castellà 

Delante y detrás D&D

de Michael Frayn

Teatre del Talión

Dues peces al preu d’una: l’una passa al davant, on s’està representant un vodevil sense gaire encert; i l’altra passa al darrere, on es produeixen situacions caòtiques entre els actors que compliquen cada cop més la representació i la relació entre ells.

Intèrprets: Pilar Sánchez Villuendas, Jorge Culleré, Mayte Gil, Toño Rived, Roser Pelegrí, Josep Fc. Marí Cardona, F. Xavier Alonso Latorre, Paquita Augé i Xavier Cuspinera.
Ajudant de direcció: María José Moya
Escenografia i direcció: Jorge Mostacero

Aquesta representació es realitza a benefici de la Fundació Esclerosi Múltiple.

Ja la tenim aquí!

Programa de la 20a Mostra d'Arts Escèniques Josep Fonollosa, Fono

De l'1 d'octubre al 4 de desembre de 2011

Cliqueu aquí per fer-hi una ullada:
Programa 20a Mostra

PREPARATS PER COMENÇAR?

La setmana vinent arribarà el programa de la 20a Mostra d'Arts Escèniques Josep Fonollosa, Fono

Per anar fent boca, us en mostrem la imatge de portada.

Seran 34 companyies al llarg de dos mesos i escaig, que representaran 48 funcions de 35 espectacles!

Però no volem quedar-nos amb les xifres, el contingut, ben aviat!

Estigueu atents també a totes les informacions del programa: l'acte de presentació dels Centres Privats de Dansa de Lleida -el 23 de setembre-, la venda d'entrades, condicions generals, serveis que oferim al Teatre, visites guiades, la novetat d'enguany: Escorxadebats+ i... un Avanç de la Temporada d'Arts Escèniques 2011-2012!

Preparats, llestos...

Tornem amb les piles carregades

I com a mostra, ja podeu passar pel Teatre a veure el vinil i les pancartes de la programació de tardor:

la 20a Mostra d'Arts Escèniques Josep Fonollosa, Fono. 

De l'1 d'octubre al 4 de desembre de 2011.

Arriba "L'estiu a Lleida"

Amb la calor arriba la programació cultural al carrer. Un any més Lleida, a través de les seves institucios i entitats, programa un seguit d'activitats molt variades per poder suportar les altes temperatures.

Des de teatre i música fins a cinema i rutes pels parcs de la ciutat, Lleida s'omplirà al llarg dels mesos de juliol, agost i setembre, de propostes lúdiques i refrescants.

Consulteu-ne la programació aquí.

"Belmonte" un referent de la dansa contemporània del país

© Ros Ribas

Diumenge, 20 de març de 2011, 19 h, Sala 1, 18 €

Belmonte, Gelabert-Azzopardi

Aquest diumenge arriba a Lleida Belmonte, un dels espectacles de referència de la dansa contemporània a Espanya, de la mà de la companyia Gelabert-Azzopardi, que han reposat aquesta peça -estrenada l'any 1988- amb motiu del seu 30è aniversari (i per molts més!). 

Aquella primera versió va ser a Lleida el 18 d'octubre de 1989 a la nau central de la Seu Vella.

Belmonte és una abstracció de la vida del torero Juan Belmonte (1892-1962), qui va suposar una revolució en la manera de torejar que, fins llavors consistia simplement a esquivar el moviment del brau. Va incloure la intenció de torejar quiet, un desig per a qualsevol torero.

Aquesta és una obra sobre la relació entre l'instint i la raó, entre la vida i la mort. Només si som capaços de trobar i lidiar amb l'animal que portem dins nostre fem dansa del nostre moviment. Juan Belmonte deia que allò que importa és que la íntima emoció del toreig traspassi el joc del toreig.

Volem recordar i subratllar també que en la seva reposició l'obra compta amb l'equip artístic inicial format per Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert i Carles Santos.Vegeu anterior entrada al blog del dia u de març de 2011.

Aquest espectacle és una abstracció en termes coreogràfics, musicals i plàstics, del món dels toros i utilitza l'extraordinària personalitat de Juan Belmonte com a secreta força d'inspiració. No és una descripció figurativa de les curses de toros ni una biografia cinematogràfica.

© Ros Ribas

"Belmonte és una experiència escrita amb paraules majors." (Joan Anton Benach, La Vanguardia)

"La millor 'faena' d'un ballarí." (M. G. Otzet, Diari de Barcelona)

"Una partitura que no es mereix morir." (Miquel Jurado, El País)

"Un espectacle ambiciós." (Maryse Badiou, El público)

"Emoció, força i qualitat." (Gonzalo Pérez de Olaguer, El Periódico)

"Sensual i salvatge la dansa de Gelabert." (Leonetta Bentivoglio, La Repubblica)

La companyia Gelabert-Azzopardi portarà el 20 de març l'espectacle amb el qual celebren 30 anys

Gelabert-Azzopardi fa 30 anys i per celebrar-ho la companyia presenta la reposició i actualització de Belmonte, un dels seus muntatges més emblemàtics, referent de la dansa contemporània del nostre país, estrenat l'any 1988 i que va ser a Lleida, a la nau central de la Seu Vella, el 18 d'octubre de 1989:

Diari "Segre" 17 octubre 1989

Diari "Segre" 20 octubre 1989

Diari "La Mañana" 18 octubre 1989

En la seva reposició l'obra compta amb l’equip artístic inicial format per Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert i Carles Santos.

El muntatge es presenta amb la música original de Carles Santos, interpretada i gravada per la Banda la Lira Ampostina, dirigida per Octavi Ruiz.

L'escenografia de Frederic Amat, autor del retaule del vestíbul de l'Escorxador de Lleida, és encara l'original. El vestuari, també d’aquest artista plàstic, manté el mateix disseny, amb la particularitat que en alguns casos, com el vestit del torero, encara és l'original, mentre que altres vestits han estat refets o lleugerament retocats.

El disseny de llums, de Cesc Gelabert i Jordi Llongueres, també és el mateix amb el qual es va estrenar l'espectacle.

A la coreografia s'han fet alguns retocs, especialment en la interpretació, però és essencialment la mateixa i es basa en la revisió que es va fer de Belmonte l’any 1992, amb motiu de la presentació de l’obra a la Biennal de Lió, quan el paper del toro va anar a càrrec d’homes i dones: 8 ballarins de la companyia  en lloc dels 4 interprets originals.  A la versió actual, el paper de toro és interpretat ara per 6 ballarins masculins, alguns ja membres de la companyia i d'altres seleccionats per a l'ocasió.

Els papers principals són de nou interpretats per Cesc Gelabert i Lydia Azzopardi.

Els lleidatans Nurosfera estrenen la seva nova producció aquesta setmana

Els Macbeth

versió a dues veus de la tragèdia 
de William Shakespeare
una producció de NUROSFERA




Dijous, 17 de febrer de 2011, 20.30 h
Divendres, 18 de febrer de 2011, 20.30 h
Dissabte, 19 de febrer de 2011, 18 i 20.30 h
Diumenge, 20 de febrer de 2011, 19 h

Els Macbeth és la invocació a dues veus d'un món d'ombres i tenebres, d'al·lucinacions, de veus ocultes de la consciència i del subconscient que ens endinsaran en una tragèdia de la imaginació.

El tètric reialme de l’autoengany de la parella més feliç de tota l’obra de Shakespeare que, quan s’adonen del que han fet, en neguen l’evidència inundats per l’ambició d’un tron de sang.

“… and you all know security
Is mortals' chiefest enemy.”
W.S.

VENDA D'ENTRADES

"El príncep feliç" d'Òscar Wilde, La Baldufa

EL PROJECTE

Amb aquest espectacle, la companyia lleidatana La Baldufa vol continuar el treball d’investigació visual engegat amb El llibre imaginari, per tal que hi hagi elements que facin efímer l’espectacle i que cada representació sigui diferent, per aconseguir així una aproximació al món de l’escultura.

A més, la peça farà molt d’èmfasi en el teatre gestual, en detriment de la paraula dita, d’aquí l’elecció de Jorge Picó com a director de l’obra.

SINOPSI

El príncep feliç és la història d’una majestuosa estàtua que domina una ciutat. Havia estat un príncep amb una vida fàcil i luxosa, completament despreocupat del que passava més enllà dels murs del seu castell. Ara resta lligat a un cos immòbil i sumptuós, banyat en or i amb pedres precioses; però ja no és feliç.

Des del seu privilegiat turó, pot observar la misèria de bona part dels habitants de la ciutat, la pobresa que abans desconeixia es converteix ara en el seu dolor i cada nit plora carregat d’impotència per no poder ajudar els seus conciutadans.

Un dia, una oreneta que passa per la ciutat de camí cap a l’Àfrica es refugia als peus de l’estàtua per passar-hi la nit. Quan veu la seva tristesa se’n compadeix i accedeix a ajudar-la, tot i sabent que no té gaire temps: l’hivern ja és aquí i ha d’emigrar cap a les terres càlides on les companyes l’esperen.

L’oreneta, guiada pel príncep, va arrencant tots els materials preciosos de l’estàtua, per portar-los a les persones que els necessiten.

Una lliçó d’humanitat, d’amor i de generositat, especialment recomanada a partir de 6 anys.

NOTES DEL DIRECTOR

El Príncep Feliç, l’estàtua admirada que en vida no va conèixer les llàgrimes, i amb un cor que no es fon amb la forja del ferrer, és una faula de com el coneixement de la realitat, i la pobresa que hi ha a cada ciutat que només veiem si ens aixequem per damunt dels murs que ens rodegen a cada un, ens commouen i ens condueixen a l’acció.

El príncep, gràcies a una oreneta, es va desprenent de tot l’ornament que el vesteix per repartir-lo entre els pobres -el robí de la seva espasa, els dos safirs que li fan d’ulls i l’or que el banya-, fins quedar-li el més essencial: el seu cor. La posada en escena d’aquesta història d’amor és un joc de tensions actorals, objectes i materials entre llums i ombres, en el millor estil de La Baldufa; perquè per buscar on s’amaga la veritat i quines decisions cal prendre, és millor començar per on hi ha llum, que les ombres ja s’encarregaran d’anar donant testimoni i crònica de les accions darrere nostre.

JA LA TENIU AQUÍ!

Des d'avui ja podeu consultar el programa de la
Temporada d'Arts Escèniques del
Teatre Municipal de l'Escorxador 2010-2011.

Les entrades es posaran a la venda el dijous, 9 de desembre de 2010, per tots els canals de venda.
No us en quedeu sense!!

PROGRAMA AQUÍ

ATENCIÓ A LES NOVETATS
-Tallers amb l'espectador (vegeu pàg. 29)
-"Per a espectadors còmplices" (8 entrades per a 8 espectacles diferens a meitat de preu!).
Cliqueu i imprimiu aquesta butlleta, empleneu-la i porteu-la a la taquilla del Teatre per gaudir d'aquest descompte:


Tweet

Imatges d'"El lloc equivocat" a a Lleida

Els dies 19 i 20 de març de 2010, a l'Espai 3, vam acollir quatre representacions d'El lloc equivocat, de Dimitri Ialta. No és fàcil per a un creador aconseguir mostrar la seva obra quan, per fer-ho, necessita un acompanyament especial i, sobretot, un lloc especial.


Aquest és el cas d'El lloc equivocat, que no era un espectacle per al qual veníem entrades i el públic s'havia d'asseure una hora en un pati de butaques i veure com un grup de persones imitaven la realitat en un escenari.
El lloc equivocat és un itinerari per diferents escenes (i escenaris) d'una història, i això fa que, a cada ciutat on es representa, hagin de buscar el lloc idoni per fer-ho que no ha de ser, en cap cas, un teatre.


Bé, el cas és que, en una de les escenes, intervé un artista plàstic, en Marc Vicens, que ens ha donat permís per
mostrar-vos-en algunes de les que va fer a Lleida.

"Après moi, le déluge" de Lluïsa Cunillé, dissabte, 10 d'abril de 2010, Sala 2, 21 h

Dissabte, 10 d'abril de 2010, 19.30 h, Sala 2.
Preu: 10 €. Durada:
Espectacle en castellà (és una coproducció del Teatre Lliure i del Centro Dramático Nacional).

Après moi, le déluge (Després de mi, el diluvi) de Lluïsa Cunillé
Dirigida per Carlota Subirós

Un home i una dona es troben en una habitació d’hotel de Kinshasa, la capital del Congo. Ell treballa per a una companyia sudafricana que es dedica a l’extracció i la comercialització del coltan, un mineral descobert en els darrers anys que resulta essencial en el desenvolupament de noves tecnologies. Ella fa anys que està instal·lada a l’hotel, on fa d’intèrpret per als homes de negocis que s’hi allotgen. La resta del temps es dedica a prendre el sol al costat de la piscina i, de fet, ni tan sols recorda quan va ser l’última vegada que va sortir de l’hotel. Són dos europeus que en algun
moment de la seva vida van descobrir la fascinació per l’Àfrica i van convertir-la en el seu refugi. Al llarg de la conversa, la crua realitat del món que els envolta, marcada per la injustícia i el saqueig, anirà fent-se present dins de l’aparent aïllament d’aquesta habitació d’hotel, malgrat tots els seus esforços per tancar els ulls i l’ànima.

Amb Jordi Dauder i Vicky Peña. Dirigida per Carlota Subirós

Un encàrrec del Teatre Lliure dins el Projecte d’Autoria Textual Catalana
Premi Lletra d’Or 2008 al millor text teatral editat en català.
Vicky Peña és Premio Nacional de Teatro 2009
Amb la col·laboració de la 16a Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya. Lleida 2010

foto (C) Ros Ribas

"Avatar*" dels Erre que erre aquest dijous 4 de març a l'Escorxadijous

Aquest dijous, a la Sala 2, a les 21 h

Avatar*
Erre que erre


Un solo de dansa interactiu en el qual la intèrpret està en constant diàleg amb el software, responsable dels diferents esdeveniments narratius, que reaccionen en base als desplaçaments, actituds i gestos, per mitjà de la detecció de les càmeres, que envien els senyals de posició a l'ordinador, encarregat de processar les dades i reenviar-les a l'espai escènic en temps real.

Intèrpret: Mariangeles G. Angulo
Visuals interactives: Román Torre
Coproducció: Erre que Erre, Centro Párraga de Múrcia, Laboral Centro de Arte de Gijón i El Matadero de Madrid

AVATAR* / Trabajo en proceso (Promocional) from Rtorre on Vimeo.

"El jardí pintat" la proposta familiar de diumenge a la tarda

El jardí pintat, TPO
Diumenge, 21 de febrer de 2010
17 i 19 h, Sala 2
Preu 6 €, durada 50'
El jardí pintat és un jardí creat pel pintor Rebwar Saeed en què es troben i es persegueixen els colors i les formes sinuoses del jardí oriental. A escena dues ballarines conviden el públic a entrar en un espai virtual representat per una catifa sobre la qual es recolzen quatre ambients interactius: el jardí groc (de terra), el jardí blau (d'aigua), el jardí verd (de fulles), el jardí roig (d'amor). L'acció teatral acaba al jardí dels
jocs d'aigua.



En aquest espectacle els nens i nenes viuen l'experiència d'un viatge als colors i a les formes del
paisatge natural oriental. Les dues ballarines dansen dins dels diferents quadres, cadascun dels quals
conté un ambient de joc animat. En aquesta exploració les ballarines conviden el públic a pujar sobre la
catifa/jardí, i aquí, pedres, terra, plantes, flors, aigua, animals suggereixen una relació amb l'espai que és física, sensorial, perceptiva.

En aquest escenari tecnològicament sofisticat el públic és convidat a interactuar-hi i a viure d'una forma lleugera i instantània una acció lúdica basada en una relació "tàctil" amb les imatges i els sons. Els jardins proposen una experiència estètica i ajuden els nens i els adults a desenvolupar un acostament primari al teatre, al moviment i un contacte lúdic amb les arts.

Una coproducció del Teatro Metastasio Stabile della Toscana i el Lyric Theater Hammersmith
Amb el suport de l’Istituto Italiano di Cultura di Barcelona


Entre el 2002 i el 2007, la companyia va desenvolupar el projecte CCC (Children Cheering Carpet), una tecnologia aplicada sobre una catifa provista de sensors que produeix sons i imatges projectades des de dalt. Alhora, la companyia va continuar el seu estudi sobre les dinàmiques de la comunicació teatral, basades en el
llenguatge del cos i les imatges. Aquesta recerca va donar com a resultat una trilogia d'espectacles per a nens dedicats a la poesia dels jardins: “El Jardí japonès”, “El jardí pintat” (inspirat en els jardins orientals) i “El Jardí italià”, i altres dues producciones: “Papallones” (2007) i “Barroc” (2008).

El format CCC ha permès a TPO crear tant espectacles com instal·lacions interactives concebudes expressament per a galeries d'art o museus i festivals, que tant npetits com grans han apreciat i gaudit arreu del món.
Des del 2002 TPO ha participat en nombrosos festivals arreu d'Europa, Àsia, Amèrica o Austràlia, i actualmente és reconeguda com una de les companyies de teatre més originals i innovadores de tota Europa.

TPO va rebre el Premi Ade Art Digital (Polverigi) el 2004.

"Mujeres super(h)adas" Ajo & Judit Farrés

Aquest Escorxadijous es trasllada al Cafè Teatre de l'Escorxador, l'11 de febrer de 2010 a les 21 h.


Ajo és micropoetessa, col·labora en diversos programes de Radio 3 i RNE. És directora del festival Yuxtaposiciones de La Casa Encendida de Madrid des del 2004, i fou codirectora fins al 2008 de l'Experimentaclub. Té publicats dos llibres: Micropoemas (ed. La Luz Roja, 2004) i Micropoemas 2 (ed. Arrebato Libros, 2007).
Últimament s'ha centrat bàsicament en la seva activitat poètica, fan de la brevetat i de la urgència per coincidir i comunicar s'ha reinventat com a micropoetessa.

Judit Farrés és llicenciada en interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona i titulada de grau mig al Conservatori de Música Superior del Liceu. Ha participat en els muntatges del Teatre Lliure Titus Andrònic, dir. Àlex Rigola, amb qui també va treballar a Cancionero de palacio.
A partir del 2004 aprofundeix en l’elaboració de bandes sonores i espais sonors per a espectacles, com El virus, dir. David Selvas; Teatre per a minuts, dir. Jorge Raedó; Ariadna, dir. Xavi Sabata, o Pell, dir. Olga Tragant. En solitari ha presentat l’espectacle La huelga, on toca en directe la seva banda sonora de la pel·lícula homònima de S. Eisenstein.
Entra en contacte amb Albert Pla a l’espectacle Cançons d’amor i droga, dir. Àlex Rigola 2003. A partir d’aquí, elabora amb ell els arranjaments del disc homònim i hi col·labora com a veu i clarinetista. El 2006 elabora la banda sonora de l’espectacle de Pla, El malo de la película. També signa els arranjaments i posa veus al disc del sabadellenc Vida y milagros.

Estrena del nou espectacle de Xip Xap, "La cigala i la formiga", 16 i 17 de gener de 2010 a l'Espai 3

Dissabte, 16 de gener de 2010, 18 h
Diumenge, 17 de gener de 2010, 12 h
Espai 3 (antic convent de santa Teresa), preu: 6 €
Teatre familiar

La cigala i la formiga
Xip Xap

Una història d’insectes que ens farà viatjar per les estacions de l’any: on les fulles dels arbres canviaran de colors, nevarà quan arribi l’hivern i les papallones ens portaran la primavera.
Tot cantant cançons, el conte ens portarà al final que tots esperem, o potser no?

Intèrprets: Imma Juanós, Víctor Polo i Oriol Planes
Direcció: Jaume Belló

www.xipxap.cat